Taxi Driver

¿You talkin' to me?

Ahora le toca a De Niro, es santo de mi devoción, es grande, me hace disfrutar. Hace menos de un mes vi Toro salvaje y me dejó un regusto peculiar, será el extraño maridaje de palomitas con blanco semi-dulce, pero eso es una historia y una película que serán contadas en otra ocasión.
En este film, en mi opinión, hace todo el trabajo, aunque he de reconocer que la inocencia rota de una casi adolescente Jodie foster, le añade dramatismo.
No os podréis abstraer de los 32 años que han pasado desde su estreno. La juventud de nuestro protagonista es chocante para los espectadores de menos de 30 años que tenemos en mente a un tipo que este año cumplirá los 65. Es un chaval, que no aparenta la treintena que por entonces tendría, Jodie Foster se nos aparece como una ninfa infantil y Harvey Keitel, que hace el papel secundario de 'Sport', es un hombre de mediana edad con unos pectorales para partir almendras.

Bueno, sobrepuestos de la impresión, podréis sentir la angustiosa soledad en la que el protagonista se ve sumido y que poco a poco le irá corroyendo. Ese aislamiento y falta de motivaciones hace mella en cualquiera, y en un veterano de guerra cargado de sufrimiento no puede hacer más que estallar, como al final sucede.Cuando terminéis, os dará que pensar la extraña y estrecha línea entre la cordura y la locura, así como lo poquito que a veces diferencian las acciones de un héroe y las de un perturbado. Aunque para perturbadoras, las ojeras de De Niro, que se me antojan reales dada la seriedad con la que afronta la preparación de papeles.
Alguna Curiosidad
Por lo visto, De Niro trabajó como taxista cuatro semanas para preparar el papel y muy pocos clientes lo reconocieron.
Cuando se estrenó la película ni Scorsese ni los productores albergaban muchas esperanzas de éxito, de hecho le dijeron al director: "Pase lo que pase es una gran película". Pero llegó el día del estreno, diez minutos antes se encaminaron a la sala y encontraron una descomunal cola, sin duda había algún problema. Pero lo que realmente pasó, es que ya había cola para la entrar a la siguiente sesión. En europa tuvo más exito que en estados unidos, se llevó una Palma de oro y cuatro nominaciones a los Oscars ese año.
Es una muy buena película, no estoy del todo seguro que merezca ir al olimpo, pero el empujoncito que me quita la duda es el papelón que hace mi muy querido Robert. Disfrutad de ella.

Ciudadano Kane

Lo que opina el tito Obdemurian
He de decir que tenía unas considerables expectativas a satisfacer por este film, peliculón, obra maestra, indispensable, etc.… Y lo que obtuve tras ver la película es una clase magistral de evolución del cine.
Hasta entonces había una serie de cánones que definían el estándar del buen director. Entonces aparecieron Welles y el director de fotografía, Gregg Toland y reinventaron los cánones. Desplegaron un extenso abanico de recursos visuales hasta entonces desconocidos: Travellings, contrastes de luces y sombras, encuadres imposibles, uso de grúas para obtener una panorámica general, el uso de la profundidad de campo, etc.…

Ciertamente inventaron la mitad de lo que hoy es el cine. Pero he de deciros, aún con riesgo de ser sacrílego que es muy posible que dramáticamente no os aporte demasiado. En la película se realzan la tenacidad y fuerza de un personaje, las cosas realmente importantes en la vida y el perturbador papel de la prensa en esta sociedad de la información. ¿Ya lo habéis oído antes verdad? Pues eso, nada nuevo bajo el cielo, aunque en 1941 fueron auténticos visionarios.

Ni que decir tiene que es otro hito en la cultura pop, series como los Simpson (1 , 2 , 3 , 4 ,) o padre de familia (1 , hay más pero no los encuentro ), cómicos, cine, televisión, etc...tienen en ciudadano Kane una fuente inagotable de guiños y referencias.

Curiosidad: El personaje de Kane, está inspirado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, que si mal no recuerdo no llegó a ver la cinta, pero se agarró un cabreo monumental al saber que la palabra ‘Rosebud’ sería clave en la cinta. Es comprensible, pues cuenta la leyenda que tal apelativo era el que Hearst daba a las partes íntimas de su mujer.

Al final de la escalera

Lo que opina el tito Obdemurian
Quizás no tenga una factura brillante, de hecho la tensión se resuelve casi a las primeras de cambio, pero tiene algo que la eleva al altar de los clásicos, el riesgo de plantear una trama paranormal en una época en la que eso suponía ser arrojada al abismo de la serie B, así como ser la precursora más notable del subgénero de “espíritus con asuntos pendientes”. Almas vinculadas al mundo material por un gran dolor, casi siempre asociado a las circunstancias de la muerte, y que buscan la paz haciendo justicia o sacando a la luz todos los detalles de su macabro final, ya sea mediante su manifestación en el plano material de forma directa o involucrando a alguien que le ayude a terminar el trabajo.

Es tal la importancia en el género de terror de esta cinta, que las alusiones, referencias y homenajes son legión en el cine actual, por ejemplo: “El sexto sentido”, “Los otros”, “El orfanato”, “El espinazo del diablo”, “Dragonfly”, “Reencarnación” y un interminable etcétera. Puede pensarse, que simplemente la temática es similar, pero es que en “Los otros”, “El orfanato” y otras más que no recuerdo, los directores, durante la promoción reconocen que por supuesto esta película ha estado en su mente durante el proceso de creación de sus respectivos filmes como claro punto de referencia.

En definitiva tiene valor como referencia cinematográfica, como fuente de la que beber, es un punto de orientación, pero un espectador de estos tiempos no la encontrará demasiado extraordinaria. Así pues yo la dejo en el Limbo y vosotros decidireis si es justa o no esta ubicación.